Running Machine

Running Machine

Running Machine is an interdisciplinary work created by a team of Australian and Japanese artists, considering visible and invisible labour. Choreography, dramaturgy, sculpture and digital elements work in sync to conjure a world that is shifting, unstable and constantly surprising. Expectations are constructed and then subverted as the familiar limits and meanings of the human body begin to crumble beneath us.

 Audiences move through video projections of shifting scale, making their own way through the interior of the work itself. A treadmill runs persistently, the pace-maker at the heart of work. Running Machine undermines the traditionally transactional contract between audience and artwork: the artists use subtle directives, nonverbal communication and soft cues to produce active situations and invite interactions. The audience-artist relationship becomes an affective mirror, each side informing the other.

Originally developed in Fujiyoshida, Running Machine has emerged from interactions with specific sites in both Japan and Naarm. Mountains, empty streets and found objects interact with the visual and conceptual palette of the work to reshape both cities and the natural landscape.

The Running Machine show is presented as part of BLEED – a biennial live event in the everyday digital – featuring contemporary arts commissions across multiple IRL and digital platforms. Explore the Running Machine 360 video experience here.​

「ランニングマシン」はインスタレーションとダンスパフォーマンスが融合した作品。演劇的要素の強い振り付けに、インスタレーション、デジタル映像が不規則に干渉し合う中、その不確定な変化を通し、様々な驚きを呼び覚ます。

様々な階調に移り変わる映像のプロジェクションの中を進んでいくと、命の活気満ち溢れるかと思えば憂鬱な孤独に陥ったり、観客は様々な景観の中を旅していくことになる。止まることなく動き続けるトレッドミルは、いわばペースメーカーとしてこの作品の中心に位置する。「ランニングマシン」は、観客と作品の間にある旧来の了解関係を解体していく。アーティストは、さりげない指示や言葉を使わないコミュニケーション、ちょっとした合図などを使って、活発な場面を作り上げ、観客をアーティストとのやりとりへと誘っていく。観客とアーティストの関係は、感情を鏡のように映しあったり、交流させるものとなっていく。

 元々は富士吉田で創作を始めた「ランニングマシン」は、日本とナアーム（元々は先住民がそう呼んできたこの場所は、今はメルボルンとも呼ばれる）双方の場から発展してきた。山々、人気のない通り、そこで拾ったものたちが、視覚や概念のパレットの上で混ざり合って、都市や自然の景観を再構築していく。

このライブイベントでは、檜皮一彦がライブパフォオーマンスで造形物を組み、また組み直して作り上げていく。そうして出来上がった造形は、デジタル投影するキャンバスともなる。

「ランニングマシン」はデジタルな日常に関するコンテンポラリーアート企画を様々な会場やオンラインプラットフォームでフィーチャーするビエンナーレイベント「Bleed」の一環として上演される。Bleedはオンライン・オフラインで８月２９日から９月２５日まで開催される

Media Artist - Sam Mcgilp
Digital Choreographer - Harrison Hall
Dancer/Choreographer - Yuiko Masukawa
Set and Lighting design - Makoto Uemura
Sculptor - Kazuhiko Hiwa
Performers - Geoffrey Watson, Yuiko Masukawa, Harrison Hall, Sam Mcgilp, Hiwa Kazuhiko and Makoto Uemura
Sound Mix - Shio Otani
Costume - Geoffrey Watson
Lead 3D Animator - Luca Dante
AI Motion Capture - Jamal Knight
Translator - Yumi Umiumare, Ai Yamamoto and Tomohiro Matsuoka
Producer - Erin Milne
Associate Producer - Xavier O’Shannessy
Produced by Bureau of Works

Running Machine is commissioned and produced by Arts House, City of Melbourne as part of BLEED 2022.

BLEED (Biennial Live Event in the Everyday Digital) was conceived by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House. BLEED 2022 is produced and presented by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and the City of Melbourne through Arts House, Taipei Performing Arts Center and Museum of Contemporary Art, Taipei. BLEED has been supported by the Taiwan Ministry of Culture and Cultural Division, Taipei Economic and Cultural Office in Sydney.

This project is supported by the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body; the Victorian Government through Creative Victoria; the City of Melbourne through Arts House; and by Dancehouse through their On Residence program with a residency at Garambi Baan.